Franka Op De Beke en Peter Moens exposeren bij HulstArt

HULST - Van 20 augustus tot en met 27 september is het werk van Peter Moens en Franka Op De Beke te zien bij HulstArt, Steenstraat 3 in Hulst.

Het aangaan van een dialoog

Franka Op De Beke heeft deelgenomen aan diverse exposities in binnen en buitenland, zowel solo als groepstentoonstellingen. Ze ontwikkelde haar artistieke praktijk vanuit een groeiende drang om zelf te creëren. Na een opleiding tekenen en schilderkunst aan de Kunstacademie in Eeklo, breidde zij haar werk uit naar beeldhouwen.

Franka onderzoekt de vertaling van schilderkunst naar driedimensionale vormen, werkend met materialen als klei, gips, hout, steen en ijzer. Elk werk is een uniek exemplaar. Het ander materiaal dat ze gebruikt is Olieverf op een Linnen drager.

Ze gaat uit van een houding/model of foto en haar werk begint dan ook realistisch. Naarmate het werk vordert, gaat ze het steeds meer abstraheren, zodat het voor haar boeiender wordt.

Kunstwerken gaan over mens en emotie. De werken krijgen bewust geen titel, ze laat de interpretatie liever over aan de kijker. Haar werk is direct, rauw en soms confronterend, met een duidelijke intentie: het aangaan van een dialoog. De toeschouwer wordt uitgedaagd om stil te staan bij wat er wordt gezien en gevoeld.

Wie niet weg is, is gezien!

Peter Moens put voornamelijk inspiratie uit zijn eigen levenservaringen en niet uit gefantaseerde, nep emoties. Eerlijkheid, of het gebrek daaraan, speelt een cruciale rol in zijn werk. Met zijn kunst wil hij de kijker een spiegel voorhouden en hen aanzetten tot (zelf)reflectie.

Moens werk richt zich op: menselijke kwetsbaarheid en psychosociale intensiteit. Het lichaam als emotioneel landschap, ogen als venster van de ziel.

Een visueel verhaal, opgebouwd uit vervormingen, fragmenten, druppels en rauwe markeringen. De menselijke figuur als partituur om emotionele toestanden te verhalen. Daar waar woorden tekortschieten, vertelt hij verder met zijn kunst.

Peter maakt gebruik van materialen die reeds geleefd hebben en een verhaal in zich dragen. Bij het gebruik van hout als drager, symboliseren de nerven het leven. Hetzelfde geldt voor de oude muziekschriften, zij hebben een eigen verhaal. Verven en patines maakt hij meestal uit materialen uit zijn dagelijkse, directe omgeving: koffiegruis gemengd met beitsen, roest, kurkuma, cactusvijg als pigment en houtskool maken dat zijn werken dichter bij hemzelf staan, eerlijker zijn.

Peter’s werk bevindt zich vaak op het kruispunt van portretkunst, symboliek en expressionisme, wat het een diepere betekenis verleent en het dichter bij hedendaagse kunst brengt.

- GRATIS TOEGANG -